10233173 王煦

蘇格蘭的藝術家  Robert Montgomery ，有著瘋狂的偏執，在街上的告示牌、貨車、廣告招牌、店家招牌上，都放上他憂鬱的詩文，乾淨簡潔、粗大的字體，濃密的排列著，想不吸引人們的目光也難。十年來他持續進行著這樣的街頭藝術，沉默的入侵、抗爭。 Robert Montgomery 的街頭藝術有些其實是不合法的，他會用黑色海報搭配白色的文字將原本的海報遮住，在人來人往的大街發出詩的「聲音」。以及使用太陽能發電，使得詩招牌在夜晚也能發亮，寂寞而兀自挺立。 耐人尋味的廣告詞一向最吸引人，讓人摸不著頭緒地猜想，它到底想要說些什麼。而路上耐人尋味的詩，不知道會引起什麼樣的思緒，小編覺得，即使路上的行人們不會都停下來讀完一首詩，但可能會讀讀其中幾個字；可能會疑惑地離開繼續前進，也可能會覺得很美而莫名地感動。就像天空中一的朵雲，帶給人們淡淡的憂喜，也如他的詩文：「I THINK OF HOW UNHAPPY THESE THINGS WOULD MAKE ME AND THEN I AM FREE. IF YOU DON’T WANT THESE THINGS THEY CAN NEVER TRULY HAVE YOU.」在平凡日子裡得到一點點共鳴、安慰。

在長大的過程中，我們接觸到卡通、電影當中的偉大人物，它們幫助我們度過懵懂的童年歲月，但在長大後，我們會發現這些天真的圖像也使我們對現實建立了不現實的想像，而對藝術家   Bruce Helander  來說，這種想像與現實的交界即是他要用拼貼藝術表達的主題。  Helander 將藝術生涯投入在拼貼藝術已經  30 年了，嘗試過不同媒介的拼貼創作，這 10 年來更專注於運用舊報紙、照片與樹脂顏料的混合，進行大眾偶像、廣為人知的卡通人物來與知名畫作結合。對社會現象大為諷刺，其作品皆有一股黑暗、吞噬的視覺印象。    Helander 使用的標記包括大力水手卜派，童年時卜派多給人英雄救美的印象，在其作品「Two faces have eye」中，他將卜派與 Francis Bacon  的畫風拼接在一起，以鏡像、扭曲的方式呈現卜派這個英雄人物，曾經很喜歡卜派的人看了可能要做噩夢了。Helander 也將瑪麗蓮夢露與立體派畫風的創作拼接在一起，從美麗白洋裝中升起的不是美麗臉龐，而是醜陋的老頭。 在心理學家榮格的象徵研究中，心靈初發展時會經過對英雄人物的原型的崇拜、認同，但在心靈成長過程中，這樣的神話會被現實打破，並由象徵性的精神死亡中重生。也許 Helander 的系列作品就提供了這樣的功能，促使我們檢視天真與現實的交界時，也使我們得到黑暗中重生的力量。 出處：www.biosmonthly.com

每個人的成長過程中幾乎都有一段慘綠時期，天天想著「逃亡」或逃離現狀，這種情感大多數時候被社會視為不成熟的想望，但其實這種欲求時時潛藏在人心，而每人面對的方式不一樣。 藝術家  Jim Houser  年輕時也經歷過這一種狀態，當時藉由玩滑板、吸食毒品等等的方式發洩自己的壓抑情緒，而他想要逃脫的是「自己」。但對人來說逃離自己的意識幾乎是不可能的，除非當你更專注在另一件事情上時，就會出現忘我的情況，這就是 Houser 開始在藝術創作中所得到的。 在畫作中可以看見 Houser 混亂時期的生活痕跡，例如藥罐子、被砍下的人頭、被箭弩刺穿的手和類似街頭塗鴉的視覺，將這些畫下並佈置在他現在的生活空間中，聽起來很嚇人，對 Houser 卻是一種療癒方式。 除了幽默而血腥的主題，Houser 也畫內心的象徵，其中一幅鼓手在暗紅色的背景中打坐冥想，呈現了噪音與安靜的對比，而鼓手雙腳泡在一池黑水中，似乎也隱喻了人內心無法被自己清楚覺察的部分，永遠身在其中不得遁逃，卻可以鼓起勇氣面對。 Houser 作品的啓發是如何將自己的人生故事化為藝術作品，是一種由外而內對自己的觀察方式，透過這種刻意製造的交流，許多埋藏在武裝下的真實也許會慢慢流露，進而達到自我的成長。 撰稿：于念平 新聞來源： Beautiful/Decay

對於美國藝術家傑夫‧昆斯（Jeff Koons）而言，正是這種俗艷（Kitsch）、毫不遮掩、直接刺激感官的大眾商品才是真正的藝術形式，而他在藝術市場上獲得的成功，更是宣稱了低俗品味時代的來臨。  Balloon Dog (Orange) , executed in 1994-2000, mirror-polished stainless steel with transparent color coating,  307 x 363 x 114cm, one of five unique versions (Blue, Magenta, Orange, Red, Yellow), Christie’s, NYC, USA Sold at Christie’s in 2013 for US$ 58,405,000 Michael Jackson and Bubbles , 1988 Ceramic, 106.7 x 179.1 x 82.5 cm "Rabbit," 1986. Polished Stainless Steel. Installation view of "Jeff Koons Versailles," Château de Versailles, France, October 9, 2008-April 1, 2009. Cat on a Clothesline (Aqua) 1994-2001 rotationally molded polyethylene 123 x 110 x 50 in. (312.42 x 279.4 x 127 cm) MADE IN HEAVEN lithograph billboard  125 x 272 inches 317.5 x 690.9 cm  Amore porcelain  32 x 20 x 20 inches 81.3 x 50.8 x 50.8 cm Stacked  2003 signed, dated  03  and numbered  P.P. 1/5 phot...

在沙灘上寫字、合影留念，早已成為到海水浴場一遊的固定行程。小型圖案可能在轉眼間被海浪抹去，那麼如果將圖案放大數十倍呢？以麥田圈為靈感，藝術家 Andres Amador 在「Earthscape」創作計畫中，以沙灘為畫布，以長柄草耙為筆刷，在海灘上繪製出一幅幅令人嘆為觀止的巨型畫作，將遊客在沙灘寫字的小遊戲，提升到超乎想像的境界。 與地景結合的巨型藝術創作，通常需要精確的事前測量及規劃，但令人驚訝的是，Andres Amador 並沒有使用任何測量儀器！在記錄創作過程的影片中，我們看見他將自己的軀幹當成尺規，俐落地在沙灘上畫出一條條優美的弧線，組成細膩的巨型花紋，與壯闊的沙灘地景合而為一。 「符號與圖案，對人類來說別具意義。在文化上，它可能代表特定概念；在物質上是建築、器具的一部份；在精神上，則與人們心中特殊的記憶相連。」透過沙灘上的畫作，Andres Amador 歌頌了「花紋」與人類文明緊密的關係，也找到了與大自然的相處之道。

美國攝影藝術家 Cindy Sherman 辛蒂雪曼, 跟很多女生一樣，喜歡自拍跟扮裝。1954年出生于美國紐澤西，父親是工程師，母親是老師，雖然並未從小接觸藝術，但我相信，她就像每個女人一樣，天生就帶著某方面的藝術感知與天賦。幸好有父母支持，先在紐約州立大學（State University of New York at Buffalo）學習繪畫，後來認為攝影更能表達她心中的想法，而轉換跑道，事實證明，今年已60歲的她，成就非凡，且依舊活躍于攝影藝術中。  1977年，Cindy Sheraman 開始創作無題電影停格系列   <Untitled Film Stills> ，有如當時好萊塢電影劇照的黑白攝影作品，呈現當時受到媒體青睞的女性形象。 直到近期，她的作品總是從 pop culture 流行社會文化裡取材，自己扮裝自拍不同，從電影明星、雜誌模特兒，到時尚名媛，在每個看似符合社會期待的角色扮演（Social role-playing），與象徵美麗性感的經典形象裡（Sexual Sterotype），她總讓自己的妝容帶點瑕疵，誇張的燈光、戲劇效果，加上呆滯、不自然、嘲諷的表情，這些看似經由精心打扮、粉墨登場的女人，其實是在對主流社會賦予女性的刻板印象，發出無言的抗議。 早期 <Untitled Film Stills >系列 1981年 <Centerfolds>雜誌插頁系列，以男性閱讀情色雜誌的視角，扮演女人在情色雜誌中的受害者角色。這些女人以俯臥撩人的姿勢、驚恐的眼神，似乎在控訴男性以「欣賞」的眼光，駐足於這些他們眼中認定的女性尤物印象時，我們內心的不安的與不是滋味。 就這點來說，Sherman 作品的表現形式，或許是虛幻的，卻同時反映出虛幻與真實。如果說 Andy Warhol 安迪沃荷是男性普普藝術的先驅，那麼 Cindy Sherman 可說是20世紀女性普普藝術的代表，有如早期藝術界的 Lady Gaga。 雖然她並沒有自詡為女性主義的實踐者，但她確實是20世紀最重要的女性攝影師之一，她的作品也常被女性主義評論家，認為是當代最傑出的女性藝術代表之一。 1981年<Centerfolds>雜誌插頁系列    ...

砂紙雕的製作方式和一般紙張類似，但危險許多，堅韌的表面相當不易控制。Mandy Smith 和攝影師  Bruno Drummond  合作，一起打造這些「看起來很不舒服」的比基尼、衛生紙、腳踏車坐墊、溜滑梯道，甚至還有令人不敢恭維的全套砂紙床具組，光是用看的就覺得皮膚正隱隱作痛呢。利用砂紙粗糙銳利的質地，組合成不同觸感的日常用品，給人一種極難受的違和感。 別因為不舒服的感覺就撇開你的目光，這些作品無論製作或攝影，都需要巧奪天工的超群技藝，好在 Mandy 和 Bruno 都是其中的佼佼者。

品牌設計名人給人的印象總是氣勢十足或氣質古怪，而時裝周釋出的照片也讓人頗有距離感，但這系列為了本次紐約時裝周而設計的名人 Q 版頭像卻讓人會心一笑。 作品的主角包括總是頂著帥氣長白髮的時尚老佛爺  Karl Legerfeld  ；有著獨特刺青、一臉酷樣的  Marc Jacobs  ；獲得國際時裝新星獎、在時裝界頗受矚目的  Jason Wu （吳季剛）；以及以婚紗設計為亮點的  Vera Wang  （王薇薇）。 除了當紅設計師之外，系列也包括一些偶像人物，像是安迪沃荷，比較有趣的是這個版本的畫像竟沒有讓沃荷戴眼鏡，如豆的雙眼為大師增添了許多幽默感。而最逗趣的應該是巴哈的畫像，夾在一群設計師中，這位古典樂大師頂著棉花拼成的假髮，簡直像被開了一個玩笑。 在色彩的運用方面，本身也是設計師的頭像創作者 McAmis 也以時裝設計圖的慣用方式去作畫，例如  Sonia Rykiel  的招牌紅髮就是一抹暈染開的橘紅，身上的黑色毛皮大衣也以同樣手法處理，並在眼影的地方做了色彩的強調。 McAmis 成功的捕捉了這些設計師特殊的氣質與風格強烈的服飾，相信這組作品將成為紐約時裝周的亮點之一。 Sonia Rykiel. Andy Warhol Iris Apfel Jason Wu