插畫 JOHN HOLCROFT筆下的當下社會

John Holcroft 作品備受青睞的最主要原因是因為他用插畫的方式來反應當下的社會問題，其作品中誇張的造型表現和幽默諷刺的風格足以引起人們對當代社會問題的深入反思。

致力著「做自己」的你，怎麼就僅僅是做個表面樣呢？

曾經蔚為風潮的迷你手機，現已成為猶如被長春藤給爬滿的歷史遺跡一般…

這好似現代社會中不願走在陽光之下，卻在虛擬世界裡大肆咆哮的山怪…

必須用「讚」才得以餵養的自尊？

將你我陌生的經典文學一本本送入棺材裡的，正是這些你我所熟識的社群網站們。

大腦出走


小樹們是得以成就為一片壯闊森林的，並非僅是一張又一張得以算計的鈔票。
外包文化，已成為趨勢潮流的脈絡…

思想的牢籠看似輕松其實已經把自己牢牢的鎖住
別把手機當做自己的全部
作品鏈接：Website │ Behance

感想：用略帶幽默的方式，將許多看似犀利的點繪出，一目了然，也讓人難免會心一笑。不禁聯想到自己時事與生活的種種，他用插畫警醒著觀看的我們，別輕易地被這股社會潮流給綁架，成為了那畫上的一角或是進而促成此畫的幕後打手…

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時間的設計品

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時間之勢 A Million Times 我們似乎不曾留意時間本身和它經過時的樣子，擅長用模擬時鐘打造數字藝術作品的斯德哥爾摩工作室 Humans since 1982 用上千個簡約又形態一致的時鐘與時針詩意地記錄了時間行走的軌跡。 「A Million Times」是由 288 個時鐘及 576 個獨立馬達共同組成的大型裝置藝術。白色的鐘面，黑色的指針，如同隨著奧地利圓舞曲流暢的旋律和明顯的節奏，優雅地跳著「舞步」。時針和分針的運動呈現出特定的圖案，用非黑即白的視覺效果來描繪準確的時間。 無論 288 個時鐘的指針是富有韻律地轉動，還是打亂秩序重新排列組合，都顯得簡潔而又嚴肅。指針緩慢移動成線時如同慢動作的多米諾骨牌，既能夠鎖定時鐘的功能性讓時間悄然出現，又能夠呈現出似波紋狀的效果，如同被催眠一般，用視覺戲法模擬了時間的自然特性。 時間之水 Diptyque Le Sa​​blier 從日常來看，時間是一個非常神奇的抽象物體，它可以代表過去，現在甚至未來，難以捉摸，難以形容。然而經過設計師的轉化，喜歡隱身的時間彷彿穿上了一件有形的外衣，用圖形，用聲音，用狀態，用氣味給我們留下它經過的記號。 在 2017 年的米蘭展上，法國設計公司 Servaire & Co. 與香氛品牌 diptyque 攜手合作 diptyque 2017 擴香精，時間以香味的形式為生活留下痕跡，通過芬芳的香氣將美好時光凝結成珍貴的記憶。 最初將時間與氣味結合的設想來自在 18 世紀瑞典自然學家 Carl Von Linné 的經典作品——充滿詩意的花卉時鐘，時鐘由晝夜不同時段開放與凋謝的花卉組成花圈，將兼具計時功能與芬芳氣味完美結合一體。 雖然我們無法回到逝去的時光，可是我們能夠通過氣味來創造經典記憶。利用圓形，鏡子，diptyque 擴香精和聲音這些能夠引發回憶的物品來展現無形世界的美感。帶著鏡面反光的 6 個圓形相互依偎，使香味在空間中滲透瀰漫。 結合了藝術品，利塔宮的建築美學，牆上書寫的文字，變化的色彩，不同的語言使香氛和流逝的時間以及人們的想像力融合在了一起。與其說它是一款香精，倒不如說是一款與時間親密接觸的藝術品。 時間之雨 Nendo-Rain Bottle 春日綿綿細雨，夏日傾盆...
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FELICE VARINI 重新定義的平面視野

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瑞士藝術家 Felice Varini 擅長以各城市為畫布，用鮮豔飽和的幾何圖樣們進行於創作，以巨人一般的大型畫筆，在這片名為「城市」的畫布上展開一場精準的塗鴉彩繪～唯有站對了角度、在適當之外的距離之下，才得以看見藝術家創意的精彩全貌。 這樣看似簡單又俐落的現代藝術之美，實際創作而言卻相當不容易，不僅需要先以 投射燈 把所欲創作的圖樣投影在建築之上，又必須精準的在空間切換之中進行 塗鴉 ，讓藝術的極致追求盡情超越於邏輯之上的呈現。 破碎的色塊，讓人猜不透的創意…其實，也許僅是我們的視野與角度定位在了不恰當的地方，花些時間並調整一下，我們都能看見那由藝術家所用心創造的驚喜！ Felice Varini網站 ： Website 出處：www.mydesy.com/felice-varini 感想： 這樣的在三維空間與二維平面之間所展開的錯視藝術曾經在綜藝上看到過，每次出現都會讓我一直想要注意它。 而 Felice Varini的作品就是這樣 ， 看似簡單的畫面，其實做起來并不會容易， 在立體的空間中呈現出平面一般的畫面；操作複雜和效果絢麗，場地也更加吸引人。 總是很喜歡在城市角落被人們發現或者創造出來的驚喜，很希望有機會可以親眼去感受一下。
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用一條線完成整幅畫的 IPPITSUGAKI

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日本藝術家 奧下和彥 (Kazuhiko Okushita)，他擅長以一筆作畫，並樂於挑戰各種高難度主題，例如「一筆畫完犀牛透視圖」、「一筆畫完樹下的少女圖」或是「一筆畫出整間教室」等，複雜的線條走向曲折蜿蜒，就算拿著筆照著既有的線條跟著畫，可能都會一不小心就跟丟了。 這樣的繪畫風格在日本稱為「ippitsugaki」，大約是「一筆畫」之意。 奧下和彥的 ippitsugaki 不只用在平面繪畫，甚至動態的 gif 以及短片也有，同樣的主題得重複畫上許多次，看似相同的畫面場景、其實要重新調整的地方很多，製作上的難度絕對是大提升，但是樂趣和挑戰性也跟著加倍，想來這也是刺激奧下和彥持續用這樣的技法創作的動力吧。 「a pet jellyfish in your twitter timeline」 「a pet goldfish in your twitter timeline」 「summer is over；goodbye fan」 母の日参り  影片 個人網站： Website    出處：大人物 感想：估計和在紙上玩走迷宮差不多， 每繞過一個彎都得先想過接下要怎麼走才不會卡死，是不是對的。只不過找出路比畫一張這樣的圖要簡單多了，更別說 要以一筆作畫，不僅得跳脫慣有的思維方式，還要考慮到整體構圖以及合理的物體比例，應該是個頗傷腦筋的創作。這樣的繪畫方式還讓我聯想到畢卡索的作品，感覺有異曲同工之妙。 The Dog art print by Pablo Picasso, 50cm x 40cm LE PINGOUIN, 1907 (THE PENGUIN)，60X50CM The Camel Art Poster Print by Pablo Picasso, 41x51 cm
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